Ruptures, c’est l’histoire de trois ouvriers entre 1836 et 1979. À travers leurs luttes syndicales et politiques, leurs combats fraternels et leurs amours épiques, ils écrivent l’Histoire. Lulu, principal narrateur, rend hommage à son père, Dédé la Manche Longue, héros des premières grèves de 1906, et à son grand-père, P’tit Sous, un farouche Communard.
Épris de liberté, Lulu veut changer de destin et se rapproche des artistes de la Belle Époque. En léguant un carnet-testament à son fils secret, André, il en fait le dépositaire d’un siècle de bouleversements. Le jeune homme saura-t-il transmettre à son tour la mémoire des ouvriers de Saint-Ouen, cette ville de la Banlieue Rouge qui s’ouvre à la modernité en repoussant les limites de la « Zone » ?
Les ambassadeurs de Bien en Place avec Bettina RHEIMS
Il reste encore un peu plus d’un mois pour découvrir la grande rétrospective Bettina RHEIMS proposée à la Maison européenne de la photographie. L’occasion de parcourir près de 40 ans de carrière, depuis les premiers portraits animaliers et leurs angles inattendus, aux séries plus récentes des années 2010, dont le passionnant Gender Studies. Cette dernière a fait l’objet d’un livre en 2014, chez Steidl, judicieusement accompagné d’un CD permettant d’écouter les témoignages de celles et ceux qui, un jour, ont franchi le pas en décidant de changer de sexe et de corps, ou plutôt de faire advenir ce qui, pour eux, était dès le départ une évidence. Comment faire une « sculpture de soi-même » se demande, d’une voix touchante, l’un de ces héros hors normes qui a accepté de poser sous l’objectif de Bettina RHEIMS; un objectif qui, à l’aide d’un dispositif lumineux, habile à réduire la part de l’ombre, et d’un fond gris et neutre, dévoile au grand jour ce qui d’ordinaire est tu.
Faire une « sculpture de soi-même » ou plutôt sculpter la femme, les femmes, qu’elles soient actrices, chanteuses ou détenues de prison: tel semble être l’enjeu pour Bettina RHEIMS. La photographe expose et sur-expose ses modèles, optant toujours pour la couleur, la pulsion, l’expression; à mille lieues des interdits sociaux qui ont longtemps confiné la femme à un rôle de pure et simple retenue. Ici tout au contraire, la femme s’exhibe, jubile, offrant un défilé baroque et excessif, qui est une vraie gourmandise pour le regard. D’une salle à l’autre, les clins d’oeil se multiplient et, bientôt, c’est Mona Lisa en personne, lassée des glacis de Léonard de Vinci et de sa foule quotidienne d’admirateurs au Louvre, que l’on surprend dans le métro parisien. Hors de toute limitation donc, la femme prend possession de l’image et, ce faisant, s’affirme, trouve un visage et invente une scène à ses désirs. L’intensité et la frénésie, grâce aux compositions, font l’objet d’un cadrage qui crée un rythme d’image en image, comme s’il s’agissait pour Bettina RHEIMS, devant la forte énergie propre à son univers, de contrôler par l’esthétique l’éclatement d’un désir, d’une érotique, trop longtemps contenue. La photographe, année après année, a donc réussi à créer un espace, une scène de dévoilement dont elle soigne la mise en scène pour mieux cerner ces femmes que l’on qualifiait, encore, au XIXe siècle d’ « idoles de la perversité ». Ici, les « idoles » prennent le contrôle du jeu pour faire entrer l’homme dans une autre danse, où la morale se décline autrement.
La rédaction de Bien en Place.
Exposition « Bettina RHEIMS » à la MEP jusqu’au 27 mars, 5/7 Rue de Fourcy – 75004 Paris, métro St Paul. A noter la monographie Bettina RHEIMS parue chez Taschen à l’occasion de cet événement.
C’est elle, c’est elle Lola, dans le film de Jacques Demy (1961), toute enfoncée dans ses pensées puis virevoltante, insaisissable. « Une chanteuse ? Il ne manquait plus que ça dans la famille ! » (Lola, 1961) Charmeuse sans serpent, fragile comme une image passagère, elle entraîne Marcello Mastroianni sur les chemins de traverse d’une décadence romaine qui n’en finit pas de se prolonger dans La Dolce Vita de Fellini. La douce et discrète Anouk Aimée, qui tremblait, à Cannes, en 1966 suite à un incident technique survenu lors d’une projection d’Un homme et une femme, obtient, grâce à ce film de Claude Lelouch, la consécration cette année-là, avec un Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars.
« Comme nos voix ba da ba da da da da da da
Chantent tout bas ba da ba da da da da da da… »
Reine des nuits romaines, enchanteresse d’un labyrinthe cinématographique dans lequel elle se dévoile comme pour mieux se cacher, Anouk Aimée, en ce mercredi 27 février à la Maison européenne de la photographie, nous a fait plus qu’un simple clin d’oeil : elle nous a offert, de ses beaux yeux, un moment de mémoire et de poésie.
« – Au revoir, mon petit chat, tu vas nous manquer !
– Dépêchez-vous Lola, vous allez manquer votre train ! » (Lola, 1961) … et ce serait tellement dommage de ne pas être bien en place !
Dans l’amour comme dans la vie, on a toujours besoin d’une bonne étoile. Le ciel scintillait hier soir pour l’association BIEN EN PLACE grâce à Claudia Cardinale, la mythique actrice italienne aux 130 films et qui n’a rien perdu de sa photogénie depuis ses débuts, en 1955. En ce lundi 25 janvier, nous l’avons rencontrée au vernissage de l’exposition Persona qui vient d’ouvrir au Quai Branly (26 janvier – 13 novembre 2016). C’est peu dire que avons été conquis par le regard, pétillant de vie et d’émotion, d’une grande dame du cinéma mondial.
Presque étonnée d’être reconnue, elle s’émeut à l’évocation de Sandra/Vague stelle dell’Orsa (1965), une histoire d’inceste entre un frère et une sœur, dépeinte dans une atmosphère poétique où Luchino Visconti multiplie les jeux d’échos entre ses personnages et les sculptures qui hantent le paysage. On se souviendra aussi bien sûr, chez ce même réalisateur, de sa première apparition sur le seuil du salon de réception chez le prince Fabrizio Corbera de Salina (Burt Lancaster) dans Le Guépard (1963), et de sa robe de bal à crinoline. Beaucoup, dit-elle, ne croyaient pas, contrairement à elle, en Burt Lancaster – « ce cowboy » – pour incarner le prince alors que son charisme, tout en force et en finesse, a beaucoup contribué au succès du film. De même confie-t-elle quelques anecdotes sur ses séquences avec Alain Delon (dans le rôle de Tancrède Falconeri), avec, pour certaines d’entre elles, la demande expresse du metteur en scène de « mettre la langue » dans les scènes de baiser – ce qu’ils se refusent à faire, avoue-t-elle. Ou bien encore se souvient-elle, c’était hier encore, de Federico Fellini et de son sens inné de l’improvisation.
Merci à Claudia pour sa lumineuse énergie, douce et vitale, qui inaugure en beauté pour BIEN EN PLACE l’année 2016.
P. S. : Sur le duel entre brunes et blondes dans le cinéma italien, BIEN EN PLACE a participé en 2012 à l’ouvrage collectif Blondes Mythiques. Représentations de la blondeur dans les arts aux éditions du Murmure. Cf. Jean-Baptiste Chantoiseau, « Une troublante clarté. Visages, apparitions et disparitions de blondes dans le cinéma italien (Rossellini, Antonioni, Fellini) », p. 143-163.
Alors que les éditions TASCHEN viennent de sortir une splendide monographie retraçant les travaux photographiques de Bettina RHEIMS des années 1970 à nos jours, l’association Bien En Place, pour fêter, en beauté, le début de l’année 2016, vous invite à venir découvrir la rétrospective « BETTINA RHEIMS » à la Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris !
Cette exposition événement ouvrira ses portes le mercredi 27 janvier 2016 et durera jusqu’au 27 mars 2016.
Nous vous proposons de nous accompagner à la soirée de vernissage du mercredi 27 janvier, à 18 heures. Le carton qui vous sera remis sera valable pour deux personnes.
Pour tenter votre chance, répondez à la question suivante : avec quelle célèbre chanteuse française Bettina RHEIMS a-t-elle récemment collaboré ? Envoyez votre réponse avec vos coordonnées à assobep@gmail.com Le ou la plus rapide d’entre vous pourra nous accompagner à cette soirée magique dans l’univers de Bettina RHEIMS.
Bonne chance et très belle année culturelle à toutes et à tous avec l’association BIEN EN PLACE, plus que jamais fédératrice d’idées et de projets en 2016.
Pendant le Festival de Cannes 2015, la rédaction de Bien En Place a vu 35 films; elle a ainsi pu apprécier un bel aperçu de la Sélection officielle et vivre parfois des moments de grâce ou de gravité. Parmi les plus beaux long-métrages du cru 2015, Bien En Place affiche haut et fort son amour pour Youth de Sorrentino, notre Palme d’or ex aequo, pour ainsi dire, avec le nouveau Todd Haynes, Carol, dont le scénario et la mise en scène sont d’une méticulosité telle qu’elles relèvent de la maestria. De maestro, d’ailleurs, il est question dans le film de Sorrentino, qui raconte comment la retraite en Suisse, dans un pensionnat de luxe, d’un compositeur et chef d’orchestre renommé, va être perturbée par l’arrivée d’un émissaire de la reine d’Angleterre, mais aussi par les courbes irréprochables d’une Miss Univers ambitieuse. Ponctué d’images à l’onirisme fort, le film cultive l’humour et la poésie et offre un final émouvant, digne d’un opéra. Dans un autre registre, Saul Fia de Laszlo Nemes constitue un film d’une intensité remarquable : l’univers des camps de concentration y est montré dans sa froideur et sa cruauté quotidienne grâce à une focalisation inhabituelle, qui permet de suivre la vie d’un prisonnier forcé de travailler à l’entreprise d’extermination nazie. Le film a reçu le Prix du Jury.
Le film chinois Mountains May Depart de Jia Zhang-Ke est le coup de coeur de la rédaction pour la magnifique émotion qu’il dégage grâce à un scénario, en trois parties (1999, 2014 et 2025), permettant de suive le destin de personnages nostalgiques ou déracinés.
Par la puissance de son univers plastique, de ses couleurs propres à explorer les désirs inconscients et la performance de Marion Cotillard, Macbeth de Justin Kurzel a constitué l’un des temps forts de la fin du festival. L’émotion et la finesse de Mia Madre ont fait du nouveau Nanni Moretti un grand film. Avec des moyens épurés, La loi du marché a créé la surprise par sa capacité à dépeindre une réalité sociale authentique sans surenchère ni excès de dramatisation, comme en témoigne la fin du film. Brutal et cinglant dans un autre registre, Chronic enserre le spectateur dans le drame de la maladie avec un art de la composition d’une efficacité tranchante.
Impossible de ne pas évoquer la Palme d’or 2015, Deephan de Jacques Audiard, récompense méritée pour la carrière du cinéaste même si ce dernier opus n’est pas une absolue réussite : la première partie du film offre un scénario crédible et une mise en scène prenante mais la surenchère de la suite et le happy ending improbable peinent à convaincre. Citons enfin l’un des scénarios les plus intéressants : Louder Than Bombs de Joachim Trier, un film post-moderne qui offre à Isabelle Huppert un rôle taillé sur mesure.
La disparition, la fuite du temps et la figure de la mère ont constitué trois thèmes récurrents de la sélection 2015, placée, au demeurant, sous l’égide d’Ingrid Bergman; étoile décidément pertinente de cette nouvelle constellation de films qui a déjà commencé à investir les écrans français.
La rédaction de Bien En Place a eu un vrai coup de coeur, cette année, au Festival de Cannes pour le premier film de Ida Panahandeh, Nahid (Iran, 1 h 42).
Le drame a l’efficacité d’une tragédie classique : « Nahid, jeune divorcée, vit seule avec son fils de dix ans dans une petite ville au bord de la mer Caspienne. Selon la loi iranienne, la garde de l’enfant revient au père mais ce dernier a accepté de le céder à son ex-femme à condition qu’elle ne se remarie pas. La rencontre de Nahid avec un nouvel homme qui l’aime passionnément et veut l’épouser va bouleverser sa vie de femme et de mère » (synopsis du film).
Les images dès l’ouverture sont d’une beauté confondante, teintée de mélancolie. On pensera, en particulier, aux plans de l’héroïne, dos à la caméra, contemplant un ciel nuageux sur une plage déserte et grise. L’art de la composition et de la peinture ne sont jamais bien loin, dans un style romantique propre à évoquer Caspar Friedrich, en particulier son Moine au bord de la mer.
Si l’on compare ce film au chef-d’oeuvre de Asghar Farhadi, A propos d’Elly, qui propose aussi une ambiance aquatique, on sera tenté de dire que là où la mer, chez le réalisateur iranien, est teintée d’angoisse et de mystère, ici elle accompagne une réflexion, plus douce, plus triste aussi mais avec toujours une espérance, tant les vagues, même sur un ciel gris, symbolisent toujours le retour de la vie, dans tous ses aléas, ses hauts et ses bas…
De fait, le film plonge le spectateur dans une tempête intérieure; celle d’une femme, déchirée entre les liens du sang qui l’unissent à son fils, la chair de sa chair, et son désir d’un horizon nouveau aux côtés d’un homme solide comme un roc; homme qui est aux antipodes de son premier mari, un cousin avec lequel elle a été unie trop vite, trop jeune.
Le drame est servi par un jeu d’acteurs remarquable, tant en ce qui concerne les enfants que les adultes, ce qui témoigne de la sensibilité extrême de la réalisatrice. Car loin de n’être qu’une simple contemplation, ce long-métrage, non dépourvu d’un certain humour (on pensera au fameux divan rouge), est traversé de poussées violentes qui en font une fable à la fois intime et sociale.
Présenté en compétition dans la sélection « Un certain regard », le film a remporté le Prix de l’avenir ex aequo ; prix qui lui a été remis par Isabella Rossellini, présidente du jury.
L’équipe de Bien En Place a eu la chance de pouvoir rencontrer à Cannes l’équipe du film.
Nous soutenons fort ce premier long-métrage et espérons le voir sortir sur les écrans français et mondiaux dans un avenir proche.
Ce samedi 30 mai, Jean-Baptiste Chantoiseau donne une conférence, dans le cadre du Festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau, dédiée à l’image cinématographique et à ses évolutions des frères Lumières à nos jours.
La conférence aura lieu de 15 h. à 15 h 50 au cinéma l’Ermitage, 6 rue de France, 77 300 Fontainebleau.
L’équipe de Bien en place est présente pour la 3e année consécutive au Festival de Cannes 2015. De nombreuses chroniques ou des articles vont donc suivre dans les dix jours à venir.
Ce vendredi 15 mai, nous avons assisté à l’avant-première du nouveau film de Woody Allen avec Emma Stone et Joaquin Phoenix dans les rôles principaux.
D’une durée d’une heure trente-six, ce long-métrage est un concentré de l’art de Woody Allen, depuis le générique, à la typographie habituelle, jusqu’à la chute finale et inattendue quelques minutes avant la fin. Le ton est donné dès la séquence d’ouverture: un professeur de philosophie, incarné par Joachim Phoenix, roule à vive allure dans sa décapotable tout en buvant un shot de whisky sous un soleil étincelant. Il se rend sur le nouveau campus où il a été affecté, dans les environs de Providence, sur la côte est américaine. Sa réputation l’a d’ailleurs précédé, comme le montre une suite de plans très brefs, à l’humour grinçant, retraçant tous les commérages sur son compte : séducteur invétéré, en dépression depuis la mort de son meilleur ami, il a été quitté par sa femme et cultiverait un esprit rebelle et fonceur. Du quoi séduire les étudiantes du campus de philosophie, à commencer par une jeune femme rousse, vive et diablement intelligente, incarnée par Emma Stone avec beaucoup de fraîcheur, et qui va entrer, pour le meilleur et pour le pire, dans la vie de celui que tout le monde finira par appeler Abe.
Voulant pendre son spectateur en haleine, Woody Allen enchaîne l’action de manière allègre, sans donner toutefois parfois le temps aux sentiments des personnages de se développer ; d’où des enchaînements très rapides et des « deus ex machina » qui ponctuent la fiction de manière parfois irréaliste. Mais qu’importe ! Derrière ces « deus ex machina » se cache un artiste-orchestre, Woody Allen en l’occurrence !, qui tient toutes les ficelles en main et ne le cache pas, pour son plus grand plaisir et pour le notre aussi tant l’humour – et une certaine frénésie – ressortent de cette fiction dans laquelle on se laisser emporter malgré soi.
Le film, qui n’est pas sans évoquer l’atmosphère d’un Fitzgerald (les discussions intellectuelles, la fête, la vitesse, l’alcool, la côte est américaine…) s’offre aussi comme une parabole sur les excès possibles où entraîne l’exercice de la pensée et le délire qui peut parfois en résulter. Mais nous n’en dirons pas plus cette fiction, pour ne pas gâcher le plaisir de la surprise sur lequel repose le film !
Grâce à la patience et à l’obstination d’Outplay, le premier long-métrage de l’artiste iranienne Negar Azarbayjani vient de sortir sur les écrans français, ce mercredi 13 mai. Espérons que le chiffre « 13 » porte bonheur à ce film poignant sur la difficile quête identitaire d’une jeune femme, incarnée avec force par Shayesteh Irani, dans l’Iran contemporain. Les paysages sont ici d’une beauté à couper le souffle; renforçant, par un violent effet de contraste, le mal-être de personnages prisonniers des préjugés et des conventions et qui doivent nécessairement se battre avec passion pour tracer leur destin.
Passion : le terme peut aussi s’entendre dans le sens religieux tant c’est à un sacrifice d’elle-même qu’une jeune femme, répondant au doux nom d’Adineh, semble promise par son père qui désire la marier de force. Dans son échappée sauvage et solitaire, elle rencontrera, en chemin, une jeune mère de famille, Irana, qui va être secouée par ce dialogue, inattendu pour elle, qu’elle nouera au fil du temps avec sa nouvelle amie; une amie différente, qu’elle va apprendre à connaître malgré elle tandis que son mari croupi derrière les murs d’une prison. Les échanges vont se faire de plus en plus denses et intimes; à tel point que la version iranienne du titre du film évoque un miroir, posé face à un autre miroir, et qui n’en finirait plus de (se) réfléchir, et vice-versa.
Le film touche par sa justesse, sans ostentation, et les questions qu’il soulève. Déterminée à vivre son identité masculine sans compromis, Adineh réveille chez Irana un courage et une détermination qui lui faisaient défaut. Aller jusqu’au bout des choses, quoi qu’il arrive: telle est l’expérience proposée par ce film dont les rebondissements dramatiques ne gâchent en rien la sobriété d’une ligne de fuite dans laquelle on aimerait, un jour, se glisser à notre tour.
Une femme iranienne, de Negar Azarbayjani, 2015, sorti le 13 mai. Allez-y sans attendre et parlez-en autour de vous.
L’équipe de Bien en place avec la productrice, Fereshteh Taerpour (à gauche) et la réalisatrice Negar Azarbayjani, lors de l’avant-première du film au cinéma Mk2 – Beaubourg.
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