
Depuis tout petit, j’ai grandi en pensant au mythe du festival cinématographique de Cannes, en voyant des acteurs et des réalisateurs importants marcher sur le tapis rouge, en regardant sur la télévision auprès de ma mère, la cérémonie de clôture, le dernier soir du festival.
J’ai eu la chance d’assister moi-même cette année au festival et j’ai pu devenir observateur, ou encore mieux, spectateur de cette grande fête qui porte un mythe énorme. Grace au fait que j’ai pu être présent au festival, j’ai démystifié ce grand événement et j’ai pu comprendre qu’il a, avant tout, une dimension humaine.
Les gens que j’ai rencontrés pendant le festival, c’étaient des personnes auxquelles j’avais donné une dimension divine, en les regardant dans le petit ou le grand écran. En observant leur sourire, quelques fois leur timidité, leur ouverture d’esprit, leur volonté de parler avec moi et de me présenter à leurs collègues, en observant dans leurs yeux leur stress, leur angoisse ou leur inquiétude, j’ai compris que ces participants sont enfin des êtres comme moi. Même s’ils se trouvent dans une situation économique différente, intérieurement, profondément, ils sont tous en recherche d’une chose : ils ont besoin d’aimer et d’être aimés. Ils ont besoin de reconnaître qui sont et d’être reconnus. Souvent, leur volonté d’avoir un prix, n’est pas seulement, à mon avis, la volonté que leur travail soit reconnu, mais aussi une façon qui va leur permettre de s’aimer d’une manière plus profonde et peut-être plus stable.
Une chose que j’ai appréciée au festival de Cannes c’était le travail des jeunes agents, qui avaient presque mon âge et qui étaient toujours souriants et ouverts face à nous, en nous accueillant et en répondant à nos questions. Ces jeunes étaient des professionnels formidables qui, grâce à leur énergie, leur vivacité et leur tempérament donnaient au festival une dimension festive, une dimension de fraîcheur qui nous avait tant manqué pendant les années de la pandémie. S’il faut remercier quelqu’un pour la réalisation de ce festival, il faut remercier avant tout ces jeunes et ensuite tous les autres.
Cette fête était en même temps une fête qui a accueilli des gens de pays différents, des cultures et des civilisations différentes, qui avaient une passion en commun: le cinéma. Il est important de souligner que ces gens qui ne parlent pas la même langue, qui n’ont pas les mêmes vécus, les mêmes expériences, qui ne se trouvent pas dans la même classe sociale, tous ensembles, ont pu partager, sans difficultés, un moment de cinéma, qui est aussi la raison pour laquelle ils ont assisté à ce festival.
Toute cette volonté des festivaliers de voir de nombreux films d’une manière quotidienne et de se perdre dans le voyage magique du cinéma m’a fait penser à Italo Calvino qui écrit:
«J’allais au cinéma dans l’après-midi, en s’échappant de la maison secrètement ou avec l’excuse que j’allais étudier chez quelque camarade, parce qu’à l’époque de l’école, mes parents me laissaient peu de liberté[1] ». .
Italo Calvino, depuis son enfance pensait que le cinéma était un endroit de liberté qui lui offrait la fuite, en ayant lui-même la volonté de fuir loin des problèmes de sa famille et son époque. Moi-même, en me trouvant à Cannes, j’ai pu sentir la même liberté, en ayant l’occasion de voyager à travers tous ces films quotidiennement, en ayant l’occasion de vivre, d’une manière indirecte, à travers les corps de ces gens étrangers que j’observais sur l’écran et que je rencontrais au fur et à mesure en me plongeant à l’intérieur du psychisme des personnages fictifs.
Deux voyages que j’ai trouvé importants et que je ne vais pas oublier facilement sont : tout d’abord le « Last Summer » de Catherine Breillat, qui m’a ému et qui m’a beaucoup touché, car Léa Drucker, a interprété, à mon avis, d’une façon merveilleuse le rôle de la belle mère qui cache en elle son amour pour le fils de son mari et qui s’est transformée en Phèdre contemporaine qui porte dans son corps la maladie de l’Eros, comme exactement l’amour est représenté dans Hippolyte d’Euripide.

Le moment dont je me souviens encore est la scène où son mari l’accuse d’avoir développé une liaison sexuelle avec son fils et elle, avant de parler nous offre quelques secondes de silence. Dans le silence de ce moment-là se trouve tout le talent de cette actrice. Ce silence est presque le cri silencieux dont Jean-Luc Lagarce parle.

En plus, l’interprétation de Kōji Yakusho dans le film « Perfect Days » de Wim Wenders m’a montré qu’on peut changer notre vie grâce à la manière dont on affronte les problèmes qui se présentent . « Perfect Days » est un film qui nous invite à nous poser des questions sur la vie quotidienne, la volonté de chacun de créer son propre chemin, la joie qui se trouve, enfin, dans les petites choses du quotidien, comme dans le fait de planter une fleur, dans l’odeur du café du matin, le rapport qu’on a avec notre famille, la beauté du ciel ou des arbres qui nous entourent et qu’on observe rarement. Ce film m’a fait penser à Jeanne Dielman de Chantal Akerman et à une phrase d’Olivier Neveux[2] qui dit que le théâtre politique n’est pas le théâtre qui change le monde, mais le théâtre qui espère changer le monde. De la même manière, le cinéma a une dimension profondément politique quand il espère changer le monde, chose que les films de cette année au festival de Cannes nous ont montré.
[1] «Andavo al cinema al pomeriggio, scappando di casadi nascosto, o con la scusa
d’andare a studiare da qualche compagno, perché neimesi di scuola i miei genitori mi
lasciavano poca libertà»., PELLIZZARI.L. L’ avventuradi uno spettatore-Italo Calvino e il cinema, LubrinaBramani Editore, 1990, Italia.
[2] NEVEUX.O. Contre un théâtre politique, La fabrique éditions, 2019, Paris.
Φεστιβάλ Καννών 2023- Οι εντυπώσεις ενός φοιτητή θεάτρου
Από μικρό παιδί μεγάλωσα ακούγοντας για το Φεστιβάλ των Καννών, βλέποντας μεγάλους ηθοποιούς και σκηνοθέτες να περπατούν στο κόκκινο χαλί, βλέποντας στην τηλεόραση μαζί με τη μητέρα μου την βράβευση των καλλιτεχνών, το τελευταίο βράδυ του φεστιβάλ.
Έχοντας την τύχη να παρευρεθώ εγώ ο ίδιος την φετινή χρονιά στο φεστιβάλ των Καννών, μπόρεσα να γίνω ένας παρατηρητής, ένας «θεατής» αυτής της μεγάλης γιορτής που φέρει μαζί της έναν τεράστιο μύθο. Απομυθοποιώντας αυτήν την μεγάλη γιορτή με το να γίνομαι μέλος της μπόρεσα να καταλάβω ότι πρώτα από όλα έχει έναν χαρακτήρα ανθρώπινο.
Οι άνθρωποι που γνώρισα κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ ήταν άνθρωποι που μέσα από την μικρή ή την μεγάλη οθόνη τους είχα δώσει μια θεϊκή μορφή και βλέποντας το χαμόγελό τους, κάποιες φορές την σεμνότητά τους (και κάποιες όχι), την ανοιχτότητά τους να σου μιλήσουν, να σε συστήσουν σε συναδέλφους τους, παρατηρώντας στα μάτια τους πολλές φορές το άγχος, την αγωνία ή την ανασφάλειά τους, κατάλαβα πως οι συμμετέχοντες είναι τελικά άνθρωποι απλοί σαν κι εμένα. Μπορεί να βρίσκονται σε μια διαφορετική οικονομική κατάσταση, όμως μέσα τους βαθιά, όλοι, αναζητούν ένα πράγμα: να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους και να αναγνωριστούν. Πολλές φορές η θέληση των συμμετεχόντων να κερδίσουν κάποιο βραβείο, δεν είναι , κατά την γνώμη μου, μονάχα μια θέληση να ανταμειφθούν οι κόποι τους, αλλά επίσης ένας τρόπος που θα τους επιτρέψει να αγαπήσουν τους εαυτούς τους βαθύτερα κι ίσως και πιο σταθερά.
Κάτι που εκτίμησα στο φεστιβάλ των Καννών ήταν η δουλειά των νέων ανθρώπων, που είχαν περίπου την ηλικία μου και πάντα χαμογελαστοί και ανοιχτοί απέναντί μας μας καλωσόριζαν και μας βοηθούσαν να λύσουμε προβλήματα που μπορούσαν να προκύψουν. Τα νέα παιδιά ήταν άριστοι επαγγελματίες που με την ενέργειά τους, την ζωντάνια τους και το ταπεραμέντο τους έδιναν στο φεστιβάλ έναν χαρακτήρα γιορτής, ένα χαρακτήρα φρεσκάδας που τόσο πολύ μας είχε λείψει κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Αν πρέπει να ευχαριστήσουμε κάποιον για την λειτουργία του συγκεκριμένου φεστιβάλ είναι πρώτα αυτοί οι νέοι κι έπειτα όλοι οι υπόλοιποι.
Αυτή η γιορτή ήταν ταυτόχρονα μια γιορτή που δέχτηκε ανθρώπους διαφορετικών χωρών, κουλτούρων και πολιτισμών, οι οποίοι είχαν ένα κοινό πάθος: τον κινηματογράφο. Είναι άξιο ενδιαφέροντος πως άνθρωποι οι οποίοι δεν μιλούν την ίδια γλώσσα, δεν έχουν τα ίδια βιώματα ούτε ανήκουν στην ίδια κοινωνική τάξη, όλοι μαζί μοιράζονται χωρίς σύγκρουση μια στιγμή η οποία αποτελεί το κίνητρό τους για να παρευρεθούν στο συγκεκριμένο φεστιβάλ, μια στιγμή κινηματογράφου.
Όλη αυτή τη λαχτάρα των ανθρώπων να δουν όσο περισσότερες ταινίες καθημερινά και να χαθούν μέσα στο μαγικό ταξίδι του κινηματογράφου με έκανε να σκεφτώ τον Ίταλο Καλβίνο, ο οποίος γράφει:
«Πήγαινα στον κινηματογράφο το απόγευμα, φεύγοντας κρυφά απ’ το σπίτι ή με την δικαιολογία ότι πήγαινα να μελετήσω στο σπίτι κάποιου συμμαθητή μου, γιατί την εποχή του σχολείου, οι γονείς μου, μου άφηναν λίγη ελευθερία».
Ο Ίταλο Καλβίνο από παιδί είχε συνδέσει τον κινηματογράφο ως έναν χώρο ελευθερίας που του προσέφερε τη φυγή, έχοντας κι ο ίδιος τη διάθεση να φύγει μακριά από τα προβλήματα και τις συνθήκες του καιρού του. Ακριβώς την ίδια ελευθερία αισθάνθηκα κι εγώ στις Κάννες , έχοντας την ευκαιρία να ταξιδέψω μέσα από τόσες ταινίες καθημερινά, έχοντας την ευκαιρία να ζήσω έστω κι έμμεσα μέσα από τα σώματα ξένων ανθρώπων που έβλεπα σε μια οθόνη και που τόσο καλά γνώριζα εμβαθύνοντας στο εσωτερικό της ψυχής τους, των χαρακτήρων.
Δύο είναι τα ταξίδια που θεώρησα σημαντικά και που δεν θα ξεχάσω εύκολα: Αρχικά το «Last Summer » της Catherine Breillat , το οποίο με συγκίνησε βαθιά και με άγγιξε, καθώς η Léa Drucker έδωσε, κατά την γνώμη μου, μια θαυμάσια ερμηνεία στο ρόλο της μητριάς που βιώνει μέσα της έναν έρωτα για τον γιο του συζύγου της, η οποία μεταμορφώθηκε σε μια σύγχρονη Φαίδρα που φέρει στο σώμα της την αρρώστια του έρωτα, όπως ακριβώς παρουσιάζεται και στον «Ιππόλυτο» από τον Ευριπίδη. Ιδιαίτερα την στιγμή που ο άντρας της την κατηγορεί ότι έχει συνάψει σχέση με το γιο του εκείνη προτού μιλήσει μας χαρίζει μερικά δευτερόλεπτα σιωπής. Μες στη σιωπή της εκείνης της στιγμής βρίσκεται όλο το ταλέντο αυτής της γοητευτικής ηθοποιού. Αυτή η σιωπή είναι μια «σιωπηλή κραυγή» αν σκεφτούμε σύμφωνα με τον Lagarce.
Επίσης, η ερμηνεία του Kōji Yakusho στην ταινία «Perfect days» του Wim Wenders μου έδειξε ότι στη ζωή δεν έχει σημασία το τι συμβαίνει, αλλά κυρίως το πώς εμείς αντιμετωπίζουμε τα πράγματα. Μια ταινία που θέτει ερωτήματα σε σχέση με την τελετουργία της καθημερινότητας, τη θέληση του καθενός να χαράξει το δικό του μονοπάτι, την χαρά που τελικά βρίσκεται στα μικρά πράγματα της καθημερινότητας, όπως το φύτεμα ενός φυτού, ο μυρωδιά του καφέ το πρωί, η σχέση με την οικογένειά μας, η ομορφιά του ουρανού και των δέντρων που υπάρχουν γύρω μας και που τόσο λίγο παρατηρούμε. Μια ταινία που με έκανε να σκεφτώ την «Jeanne Dielman» της Chantal Akerman και που μου θύμισε μια φράση του Olivier Neveux, ο οποίος λέει πως το πολιτικό θέατρο δεν είναι το θέατρο που αλλάζει τον κόσμο, αλλά το θέατρο που έχει την ελπίδα ότι μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Έτσι λοιπόν και ο κινηματογράφος έχει έναν χαρακτήρα βαθιά πολιτικό όταν ελπίζει ότι μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, κάτι που μας έδειξαν οι ταινίες της φετινής χρονιάς του Φεστιβάλ των Καννών.