Depuis tout petit, j’ai grandi en pensant au mythe du festival cinématographique de Cannes, en voyant des acteurs et des réalisateurs importants marcher sur le tapis rouge, en regardant sur la télévision auprès de ma mère, la cérémonie de clôture, le dernier soir du festival. 

J’ai eu la chance d’assister moi-même cette année au festival et j’ai pu devenir observateur, ou encore mieux, spectateur de cette grande fête qui porte un mythe énorme. Grace au fait que j’ai pu être présent au festival, j’ai démystifié ce grand événement et j’ai pu comprendre qu’il a, avant tout, une dimension humaine. 

Les gens que j’ai rencontrés pendant le festival, c’étaient des personnes auxquelles j’avais donné une dimension divine, en les regardant dans le petit ou le grand écran. En observant leur sourire, quelques fois leur timidité, leur ouverture d’esprit, leur volonté de parler avec moi et de me présenter à leurs collègues, en observant dans leurs yeux leur stress, leur angoisse ou leur inquiétude, j’ai compris que ces participants sont enfin des êtres comme moi. Même s’ils se trouvent dans une situation économique différente, intérieurement, profondément, ils sont tous en recherche d’une chose : ils ont besoin d’aimer et d’être aimés. Ils ont besoin de reconnaître qui sont et d’être reconnus. Souvent, leur volonté d’avoir un prix, n’est pas seulement, à mon avis, la volonté que leur travail soit reconnu, mais aussi une façon qui va leur permettre de s’aimer d’une manière plus profonde et peut-être plus stable.

Une chose que j’ai appréciée au festival de Cannes c’était le travail des jeunes agents, qui avaient presque mon âge et qui étaient toujours souriants et ouverts face à nous, en nous accueillant et en répondant à nos questions. Ces jeunes étaient des professionnels formidables qui, grâce à leur énergie, leur vivacité et leur tempérament donnaient au festival une dimension festive, une dimension de fraîcheur qui nous avait tant manqué pendant les années de la pandémie. S’il faut remercier quelqu’un pour la réalisation de ce festival, il faut remercier avant tout ces jeunes et ensuite tous les autres.

Cette fête était en même temps une fête qui a accueilli des gens de pays différents, des cultures et des civilisations différentes, qui avaient une passion en commun: le cinéma. Il est important de souligner que ces gens qui ne parlent pas la même langue, qui n’ont pas les mêmes vécus, les mêmes expériences, qui ne se trouvent pas dans la même classe sociale, tous ensembles, ont pu partager, sans difficultés, un moment de cinéma, qui est aussi la raison pour laquelle ils ont assisté à ce festival. 

Toute cette volonté des festivaliers de voir de nombreux films d’une manière quotidienne et de se perdre dans le voyage magique du cinéma m’a fait penser à Italo Calvino qui écrit:

«J’allais au cinéma dans l’après-midi, en s’échappant de la maison secrètement ou avec l’excuse que j’allais étudier chez quelque camarade, parce qu’à l’époque de l’école, mes parents me laissaient peu de liberté[1] ».   . 

Italo Calvino, depuis son enfance pensait que le cinéma était un endroit de liberté qui lui offrait la fuite, en ayant lui-même la volonté de fuir loin des problèmes de sa famille et son époque.  Moi-même, en me trouvant à Cannes,  j’ai pu sentir la même liberté, en ayant l’occasion de voyager à travers tous ces films quotidiennement, en ayant l’occasion de vivre, d’une manière indirecte, à travers les corps de ces gens étrangers que j’observais sur l’écran et que je rencontrais au fur et à mesure en me plongeant à l’intérieur du psychisme des personnages fictifs. 

Deux voyages que j’ai trouvé importants et que je ne vais pas oublier facilement sont : tout d’abord le « Last Summer » de Catherine Breillat, qui m’a ému et qui m’a beaucoup touché, car Léa Drucker, a interprété, à mon avis, d’une façon merveilleuse le rôle de la belle mère qui cache en elle son amour pour le fils de son mari et qui s’est transformée en Phèdre contemporaine qui porte dans son corps la maladie de l’Eros, comme exactement l’amour est représenté dans Hippolyte d’Euripide.

Le moment dont je me souviens encore est la scène où son mari l’accuse d’avoir développé une liaison sexuelle avec son fils et elle, avant de parler nous offre quelques secondes de silence. Dans le silence de ce moment-là se trouve tout le talent de cette actrice. Ce silence est presque le cri silencieux dont Jean-Luc Lagarce parle.

En plus, l’interprétation de Kōji Yakusho dans le film « Perfect Days » de Wim Wenders m’a montré qu’on peut changer notre vie grâce à la manière dont on affronte les problèmes qui se présentent . « Perfect Days » est un film qui nous invite à nous poser des questions sur la vie quotidienne, la volonté de chacun de créer son propre chemin, la joie qui se trouve, enfin, dans les petites choses du quotidien, comme dans le fait de planter une fleur, dans l’odeur du café du matin, le rapport qu’on a avec notre famille, la beauté du ciel ou des arbres qui nous entourent et qu’on observe rarement. Ce film m’a fait penser à Jeanne Dielman de Chantal Akerman et à une phrase d’Olivier Neveux[2] qui dit que le théâtre politique n’est pas le théâtre qui change le monde, mais le théâtre qui espère changer le monde. De la même manière, le cinéma a une dimension profondément politique quand il espère changer le monde, chose que les films de cette année au festival de Cannes nous ont montré.

[1]  «Andavo al cinema al pomeriggio, scappando di casadi nascosto, o con la scusa

d’andare a studiare da qualche compagno, perché neimesi di scuola i miei genitori mi

lasciavano poca libertà»., PELLIZZARI.L. L’ avventuradi uno spettatore-Italo Calvino e il cinema, LubrinaBramani Editore, 1990, Italia.

 

[2] NEVEUX.O. Contre un théâtre politique, La fabrique éditions, 2019, Paris. 

 

Φεστιβάλ Καννών 2023- Οι εντυπώσεις ενός φοιτητή θεάτρου

 

Από μικρό παιδί μεγάλωσα ακούγοντας για το Φεστιβάλ των Καννών, βλέποντας μεγάλους ηθοποιούς και σκηνοθέτες να περπατούν στο κόκκινο χαλί, βλέποντας στην τηλεόραση μαζί με τη μητέρα μου την βράβευση των καλλιτεχνών, το τελευταίο βράδυ του φεστιβάλ.

Έχοντας την τύχη να παρευρεθώ εγώ ο ίδιος την φετινή χρονιά στο φεστιβάλ των Καννών, μπόρεσα να γίνω ένας παρατηρητής, ένας «θεατής» αυτής της μεγάλης γιορτής που φέρει μαζί της έναν τεράστιο μύθο. Απομυθοποιώντας αυτήν την μεγάλη γιορτή με το να γίνομαι μέλος της μπόρεσα να καταλάβω ότι πρώτα από όλα έχει έναν χαρακτήρα ανθρώπινο. 

Οι άνθρωποι που γνώρισα κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ ήταν άνθρωποι που μέσα από την μικρή ή την μεγάλη οθόνη τους είχα δώσει μια θεϊκή μορφή και βλέποντας το χαμόγελό τους, κάποιες φορές την σεμνότητά τους (και κάποιες όχι), την ανοιχτότητά τους να σου μιλήσουν, να σε συστήσουν σε συναδέλφους τους, παρατηρώντας στα μάτια τους πολλές φορές το άγχος, την αγωνία ή την ανασφάλειά τους, κατάλαβα πως οι συμμετέχοντες είναι τελικά άνθρωποι απλοί σαν κι εμένα. Μπορεί να βρίσκονται σε μια διαφορετική οικονομική κατάσταση, όμως μέσα τους βαθιά, όλοι, αναζητούν ένα πράγμα: να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους και να αναγνωριστούν. Πολλές φορές η θέληση των συμμετεχόντων να κερδίσουν κάποιο βραβείο, δεν είναι , κατά την γνώμη μου, μονάχα μια θέληση να ανταμειφθούν οι κόποι τους, αλλά επίσης ένας τρόπος που θα τους επιτρέψει να αγαπήσουν τους εαυτούς τους βαθύτερα κι ίσως και πιο σταθερά. 

Κάτι που εκτίμησα στο φεστιβάλ των Καννών ήταν η δουλειά των νέων ανθρώπων, που είχαν περίπου την ηλικία μου και πάντα χαμογελαστοί και ανοιχτοί απέναντί μας μας καλωσόριζαν και μας βοηθούσαν να λύσουμε προβλήματα που μπορούσαν να προκύψουν. Τα νέα παιδιά ήταν άριστοι επαγγελματίες που με την ενέργειά τους, την ζωντάνια τους και το ταπεραμέντο τους έδιναν στο φεστιβάλ έναν χαρακτήρα γιορτής, ένα χαρακτήρα φρεσκάδας που τόσο πολύ μας είχε λείψει κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Αν πρέπει να ευχαριστήσουμε κάποιον για την λειτουργία του συγκεκριμένου φεστιβάλ είναι πρώτα αυτοί οι νέοι κι έπειτα όλοι οι υπόλοιποι. 

Αυτή η γιορτή ήταν ταυτόχρονα μια γιορτή που δέχτηκε ανθρώπους διαφορετικών χωρών, κουλτούρων και πολιτισμών, οι οποίοι είχαν ένα κοινό πάθος: τον κινηματογράφο. Είναι άξιο ενδιαφέροντος πως άνθρωποι οι οποίοι δεν μιλούν την ίδια γλώσσα, δεν έχουν τα ίδια βιώματα ούτε ανήκουν στην ίδια κοινωνική τάξη, όλοι μαζί μοιράζονται χωρίς σύγκρουση μια στιγμή η οποία αποτελεί το κίνητρό τους για να παρευρεθούν στο συγκεκριμένο φεστιβάλ, μια στιγμή κινηματογράφου. 

Όλη αυτή τη λαχτάρα των ανθρώπων να δουν όσο περισσότερες ταινίες καθημερινά και να χαθούν μέσα στο μαγικό ταξίδι του κινηματογράφου με έκανε να σκεφτώ τον Ίταλο Καλβίνο, ο οποίος γράφει:

«Πήγαινα στον κινηματογράφο το απόγευμα, φεύγοντας κρυφά απ’ το σπίτι ή με την δικαιολογία ότι πήγαινα να μελετήσω στο σπίτι κάποιου συμμαθητή μου, γιατί την εποχή του σχολείου, οι γονείς μου, μου άφηναν λίγη ελευθερία». 

Ο Ίταλο Καλβίνο από παιδί είχε συνδέσει τον κινηματογράφο ως έναν χώρο ελευθερίας που του προσέφερε τη φυγή, έχοντας κι ο ίδιος τη διάθεση να φύγει μακριά από τα προβλήματα και τις συνθήκες του καιρού του. Ακριβώς την ίδια ελευθερία αισθάνθηκα κι εγώ στις Κάννες , έχοντας την ευκαιρία να ταξιδέψω μέσα από τόσες ταινίες καθημερινά, έχοντας την ευκαιρία να ζήσω έστω κι έμμεσα μέσα από τα σώματα ξένων ανθρώπων που έβλεπα σε μια οθόνη και που τόσο καλά γνώριζα εμβαθύνοντας στο εσωτερικό της ψυχής τους, των χαρακτήρων. 

Δύο είναι τα ταξίδια που θεώρησα σημαντικά και που δεν θα ξεχάσω εύκολα: Αρχικά το «Last Summer » της Catherine Breillat , το οποίο με συγκίνησε βαθιά και με άγγιξε, καθώς η Léa Drucker έδωσε, κατά την γνώμη μου, μια θαυμάσια ερμηνεία στο ρόλο της μητριάς που βιώνει μέσα της έναν έρωτα για τον γιο του συζύγου της, η οποία μεταμορφώθηκε σε μια σύγχρονη Φαίδρα που φέρει στο σώμα της την αρρώστια του έρωτα, όπως ακριβώς παρουσιάζεται και στον «Ιππόλυτο» από τον Ευριπίδη. Ιδιαίτερα την στιγμή που ο άντρας της την κατηγορεί ότι έχει συνάψει σχέση με το γιο του εκείνη προτού μιλήσει μας χαρίζει μερικά δευτερόλεπτα σιωπής. Μες στη σιωπή της εκείνης της στιγμής βρίσκεται όλο το ταλέντο αυτής της γοητευτικής ηθοποιού.  Αυτή η σιωπή είναι μια «σιωπηλή κραυγή» αν σκεφτούμε σύμφωνα με τον Lagarce. 

Επίσης, η ερμηνεία του Kōji Yakusho στην ταινία «Perfect days» του Wim Wenders μου έδειξε ότι στη ζωή δεν έχει σημασία το τι συμβαίνει, αλλά κυρίως το πώς εμείς αντιμετωπίζουμε τα πράγματα. Μια ταινία που θέτει ερωτήματα σε σχέση με την τελετουργία της καθημερινότητας, τη θέληση του καθενός να χαράξει το δικό του μονοπάτι, την χαρά που τελικά βρίσκεται στα μικρά πράγματα της καθημερινότητας, όπως το φύτεμα ενός φυτού, ο μυρωδιά του καφέ το πρωί, η σχέση με την οικογένειά μας, η ομορφιά του ουρανού και των δέντρων που υπάρχουν γύρω μας και που τόσο λίγο παρατηρούμε. Μια ταινία που με έκανε να σκεφτώ την «Jeanne Dielman» της Chantal Akerman και που μου θύμισε μια φράση του Olivier Neveux, ο οποίος λέει πως το πολιτικό θέατρο δεν είναι το θέατρο που αλλάζει τον κόσμο, αλλά το θέατρο που έχει την ελπίδα ότι μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Έτσι λοιπόν και ο κινηματογράφος έχει έναν χαρακτήρα βαθιά πολιτικό όταν ελπίζει ότι μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, κάτι που μας έδειξαν οι ταινίες της φετινής χρονιάς του Φεστιβάλ των Καννών. 

La très grande qualité des films présentés au FESTIVAL DE CANNES 2023 crée une attente et un mystère total à quelques heures de la cérémonie !

Bien en place, qui a vu près de 20 films, a eu quelques coup de cœur pour un top 5 et un top 10 de rêve.

En top du top nous avons adoré « Anatomie d’une chute » : la réalisatrice Justine Triet et son actrice au sommet ! Essai de JB Chantoiseau sur ce film en cours de préparation pour une publication la semaine prochaine.

De facture plus classique mais avec nombre d’audaces, Bellocchio signe un chef-d’œuvre digne de Visconti.

Ce film de Glazer est assurément l’un des plus puissants de la sélection 2023 avec une fin magistrale et une absolue maîtrise esthétique.

Catherine Breillat pour son grand retour signe un grand film.

Les filles d’Olfa méritent aussi leur place dans le top 5

Suite et fin du top 10 élargi : le charme d’Aki Kaurismäki opère toujours en élégance ; Club Zéro aborde des thèmes contemporains avec un sens du cadrage et montage réussi ; le film sénégalais propose des images très fortes ; Juliette Binoche et Benoît Magimel sont magiques dans un long-métrage d’une belle douceur et prouesse ; Sean Penn et Jude Law nous ont convaincus comme interprètes ; et pourquoi pas Wenders, très en forme avec son film et plus encore son documentaire !

À ce soir ! La rédaction de Bien en place

Perfect Days de Wim Wenders, l’événement à Cannes pour raconter la vie ordinaire à Tokyo

Pour la projection de sa fiction Perfect Days, Wim Wenders (déjà présent avec son documentaire Anselm sur le peintre allemand Anselm Kiefer) était heureux de retrouver sur le tapis rouge du Palais des Festivals l’équipe du film tourné avec des acteurs japonais en langue japonaise. Protocole oblige, en haut des marches attendent Thierry Frémaux et Iris Knobloch.

Wenders est accompagné de sa femme Donata Wenders, tout en rouge, qui a également contribué au film. Face auxphotographes et entrainée par la musique, l’actrice AoiYamada, très blonde, coupe au carré, robe de star bouton d’or, bouge, danse, secoue la tête comme un personnage d’anime. L’autre actrice, Arisa Nakano, chevelure brune attachée, longue robe blanche avec des motifs roses cueillis d’un sakura, pose ou avance discrètement. Les hommes, eux, en smoking et nœud papillon, se veulent avenants, sourient, s’encouragent. Le nœud papillon qu’arbore Wim Wenders ressemble à une mini sculpture post-moderne qui lui va bien.

Co-écrit avec Takuma Takasaki, le scénario procure à Koji Yakusho un rôle magnifique que l’acteur interprète avec énergie et subtilité, celui de Hirayama, un technicien de nettoyage des toilettes publiques dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Le quotidien de l’homme vieillissant est monotone, ingrat, mais l’homme s’accorde le plaisir d’arroser ses plantes, de photographier les arbres, de se détendre au sento ou bain public, de s’absorber dans un roman de William Faulkner. On souhaite à Koji Yakusho de recevoir le prix d’interprétation car il offre ce qu’un acteur peut offrir de mieux – un jeu convaincant de simplicités et de nuances. En ce sens, PerfectDays devrait être projeté dans les classes d’art dramatique. Certes, le cinéma international a son DiCaprio, a eu son Johnny Depp et son Gérard Depardieu. Mais Koji Yakushopropose ici ce qu’on aimerait voir plus au cinéma, des riens imprégnés d’une vérité transcendante.

Le long-métrage de Wenders mérite aussi un prix, et pourquoi pas une Palme d’or ? L’aspect quasi documentaire de PerfectDays n’est pas sans poésie. La bande-son, qui débute avec Perfect Day de Lou Reed, raconte l’histoire de Hirayama qui, lui, ne parle guère. Et les séquences de rêve en noir et blanc, flottements métamorphiques dans le style de Stan Brakhage, nous laissent à la lisière d’un récit qui s’écrira encore et encore, entre amorces et ellipses.

Esther Heboyan

L’équipe de Bien en place à Cannes : connecter et rencontrer les professionnels du cinéma et des arts.

Cannes, la ville emblématique du cinéma, est le lieu de rendez-vous annuel des cinéphiles du monde entier. Mais au-delà des projections de films, il existe une équipe qui se démarque en participant activement aux fêtes organisées par les maisons de production, créant ainsi des opportunités de rencontres et de connexions avec les professionnels du cinéma et des arts.

L’équipe Bien en place, ne se contente pas de suivre les films, elle s’immerge pleinement dans l’atmosphère festive de Cannes. Une soirée mémorable a été organisée pour la sortie du films LOS DELINCUENTES de Rodrigo MORENO. Dans une magnifique villa avec piscine, réunissant les membres de l’équipe et le casting du film. Cet événement a permis des échanges riches et des liens étroits se sont tissés entre tous les participants.

Une autre soirée marquante s’est déroulée au Silencio, une célèbre boîte parisienne éphémère installée spécialement à Cannes pour le festival. L’équipe Bien en place a eu l’opportunité de côtoyer des personnalités du cinéma et de l’art dans une ambiance intime et exclusive. Cette soirée a renforcé leur présence et leur réseau au sein de l’industrie cinématographique.

L’équipe n’a pas manqué l’incontournable soirée Campari à l’hôtel Martinez. Cet événement glamour a rassemblé des acteurs, des réalisateurs et d’autres professionnels du cinéma. C’était l’occasion parfaite pour l’équipe de faire de nouvelles rencontres et d’échanger des idées avec des personnes influentes de l’industrie.

Mais la cerise sur le gâteau a été les rencontres avec Steve McQueen au Carlton. Ce célèbre réalisateur et producteur a salué l’équipe Bien en place . Ces rencontres avec des figures emblématiques renforcent leur crédibilité et ouvrent de nouvelles opportunités professionnelles.

L’équipe Bien en place à Cannes incarne véritablement l’esprit du festival. Leur implication active dans les fêtes et les événements leur permet de tisser des liens solides avec les professionnels du cinéma et des arts. Sa présence remarquée dans des soirées exclusives et leur rencontre avec des personnalités de renom témoignent de leur position bien établie dans l’industrie cinématographique.

Riccardo Pedica

Black Flies de Jean-Stephane Sauvaire, avec Tye Sheridan et Sean Penn, a été un choc à Cannes ce jeudi 18 mai 2023. Adapté du roman « 911 » de Shannon Burke, ce long-métrage montre le cruel quotidien vécu par deux ambulanciers dans la jungle urbaine de New York.

Dès le début « in medias rès », comme savent le faire les Américains, le spectateur est plongé dans un déluge d’images rapides, de sons brutaux, de lumières criardes ; un enfer dont on ne sort pas.

Maintenir une telle tension jusqu’à la fin relève du brio cinématographique. Comme l’écrit Gilles Deleuze dans « L’Image-Temps », le spectateur devient un voyant absolu, face à des images et des sons à l’état pur. Une grande réussite pour le réalisateur, bonne chance pour le palmarès. #cannes #filmfestival #cinema #seanpenn #tyesheridan #jeanstephanesauvaire #bienenplace #jeanbaptiste_chantoiseau #raphael_chantoiseau

La deuxième journée pour l’association Bien en place a été une expérience intense pleine d’émotions. Au cours de cette journée, nous avons eu l’opportunité de participer à trois films distincts, chacun avec sa particularité et son auteur.

Le premier film, « Ansel » de Wim Wenders, a été un moment important, surtout compte tenu de l’étroite collaboration entre Anselm Kiefer et Jean Baptiste Chantoiseau. Cette collaboration a certainement suscité un grand intérêt et des attentes au sein de l’association.

Le deuxième film, « Monster » de Kore-eda Hirokazu, offrait une expérience différente mais tout aussi immersive. Connu pour sa sensibilité et sa capacité à raconter des histoires humaines profondes, Kore-eda a certainement laissé une marque significative sur le public de l’association.

Enfin, l’association a pu profiter du film « Le Retour » de Catherine Corsini. Ce film, réalisé par un réalisateur de talent, a certainement ajouté un élément de variété et de perspective à la journée cinématographique de l’association 

Globalement, cette journée a été l’occasion pour l’association bien en place de s’immerger dans différentes œuvres cinématographiques, chacune avec son propre style et son propre message. L’expérience a certainement suscité un mélange d’émotions, enrichissant la connaissance et l’appréciation de l’art cinématographique au sein de l’association.

Riccardo Pedica

Le mardi 16 mai, à quelques heures de la cérémonie d’ouverture du Festival International du Film à Cannes, le Jury de la 76ème Édition a donné sa première conférence de presse pour préciser sa méthode de travail devant un parterre de journalistes, de cameramen et de photographes venus du monde entier. Comme on pouvait s’y attendre, l’événement a fait salle comble au niveau 3 du Palais des Festivals.

Doté d’un palmarès impressionnant (Snow Therapy, Prix du Jury Un Certain Regard 2014, The Square, Palme d’or 2017,Sans filtre, Palme d’or 2022), le Suédois Ruben Östlund a de quoi faire pâlir les autres étoiles de la galaxie cinéma, ce qui lui a sans doute valu le titre de Président du Jury 2023. Ce Jury est constitué de personnalités aux sensibilités artistiquesvariées, et évidemment primées, ou tout au moins fortement remarquées.

Ont été nommés membres du Jury la réalisatrice française Julia Ducornau (Titan, Palme d’Or 2021), l’acteur français Denis Ménochet (As Bestas : Goya du meilleur acteur 2023), l’actrice-réalisatrice-productrice américaine Brie Larson(Room : Oscar, Golden Globe, BAFTA meilleure actrice 2016), l’acteur-réalisateur américain Paul Dano (Little Miss Sunshine, 2009, rôle du frère ; The Fabelmans, 2023, rôle du père ; premier film Wildlife, 2018, projeté à Sundance),l’écrivain et réalisateur franco-afghan Atiq Rahimi (Pierre de patience : Prix Goncourt 2008), le réalisateur-scénariste argentin Damian Szifron (Les Nouveaux Sauvages, 2014 : sélection officielle Cannes, nomination aux Oscars, BAFTA, Goya…), la réalisatrice-scénariste marocaine Maryam Touzani(Le Bleu du caftan : sélection Un Certain Regard 2022) et la réalisatrice-scénariste zambienne Rungano Nyoni (The Mass of Men : Léopard d’or 2012 à Locarno, I’m Not a Witch : BAFTA 2018 du premier film). 

Les quatre femmes et les quatre hommes ont exprimé, en anglais pour la plupart, leur amour du 7ème art et leur engagement total quant à la mission qui leur a été confiée par Thierry Frémaux et Iris Knobloch. Ils ont été surpris d’avoir été sollicités, et au final honorés. Le coup de téléphone provenant du comité organisateur a été différemment perçu. Rungano Nyoni a d’abord cru qu’il s’agissait d’une tromperie. Pour Paul Dano, c’était comme « découvrir un cadeau sous emballage ».

 

L’orientation donnée par le Président : pas de stratégie, pas de sophistication, suivre son instinct. Toutefois, Ruben Östlundreconnaît que le Jury doit œuvrer dans le cadre de quelquesrecommandations, qui resteront non élucidées, mais que l’on imagine d’ordre artistique, esthétique, éthique, philosophique… Östlund promet qu’il y aura « a loud debate » (une discussion bruyante) sans nécessairement aboutir à un consensus. Au rythme de trois films par jour et d’échanges à huis clos jusqu’à l’ultime délibération.

Esther Heboyan

L’excellente galerie In Situ, dans ses nouveaux espaces magnifiques de Romainville, présente du 14/05 au 15/07/2023 un talentueux et déjà reconnu trio d’artistes persans: Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian. Les deux premiers sont frères, le troisième est leur ami de longue date et ensemble ils forment un collectif aussi inattendu que créatif, comme le prouve THE BEAUTIFUL DECAY OF FLOWERS IN THE VASE.

Golshifteh Farahani était présente au vernissage de cette exposition singulière à laquelle BIEN EN PLACE a eu l’honneur d’assister également par le biais de son président, Raphaël Chantoiseau et de Jean-Baptiste Chantoiseau, directeur des musées littéraires Rouen Normandie.

Dès l’entrée de l’exposition, on est saisi par le caractère à la fois transgressif, coloré et engagé du trio Haerizadeh/Rahmanian. Tels des personnages dotés de tentacules, des tiges en fer arborent des séries d’assiettes toutes peintes à la main et reprenant des thématiques d’une actualité hélas trop réelle ; guerre, violence faite aux femmes, racisme… Ces représentations sont accompagnées de courtes légendes et du choc entre les mots et l’image résonnent un message empreint d’inquiétude et de gravité. Cette forêt de symboles, comme le disait Baudelaire des arbres, nous convie au cœur d’une danse vertigineuse ; le mouvement de ces structures jonglant entre les assiettes illustre le réseau mondial dans lequel nous vivons au quotidien, envahi d’images en permanence.

Les tableaux du trio mettent en scène d’autres enfers contemporaines. Des personnages ou formes que l’on croirait sortis tout droit des toiles de Brueghel ou de Bosch toisent le spectateur et abolissent les frontières entre animalité et humanité. La Flandres a envahi les trottoirs de New York ou des grandes cités capitalistes ; des anonymes participent au spectacle et de cette féerie moderne on retient un vague sentiment d’inquiétante étrangeté. Celle-ci est redoublée dans les vidéos permettant aux artistes de se filmer eux-mêmes, sous des masques étranges, dans les coulisses de leurs créations ; des coulisses synonymes de fantaisie, d’absurdité et de poésie et qui en disent long sur leur manière d’appréhender l’univers.

Un vent de liberté souffle donc entre les murs blancs de cette exposition jubilatoire ; aussi était-ce une immense émotion que de pouvoir y retrouver l’artiste Golshifteh Farahani dont le combat pour la liberté en Iran se poursuit, avec ferveur, depuis de nombreux mois, pour qu’un jour l’art, sous toutes ses formes, mais aussi l’amour, la liberté et la joie aient de nouveau droit de cité dans ce pays millénaire, à la beauté incomparable, mais coupé de ces racines. Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian délivrent ici une sève source d’espérance.

La rédaction de Bien en place.

L’Italie est « un grand pays de cinéma », qui a « surmonté et surmonte » la crise de l’industrie cinématographique : c’est le message lancé par le délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, répondant à l’ANSA à Paris, en marge de la présentation de la sélection officielle sur la Croisette.

Trois films italiens sont sélectionnés pour la compétition au Festival de Cannes cette année : Nanni Moretti avec « Le soleil du futur », Marco Bellocchio avec « Kidnappé » et Alice Rohrwacher avec « La Chimère ».

« Il Sole dell’Avvenire », sorti dans les salles italiennes le 20 avril 2023, a récolté en seulement trois semaines un bon trois millions d’euros de recettes et propose une vision « purement morettienne » du monde du cinéma, de la société, de la politique et des relations, qui s’entremêlent dans la vie du personnage principal, joué par Moretti lui-même. Le casting comprend quelques acteurs amis de Moretti, comme Margherita Buy et Silvio Orlando, mais aussi des nouveaux venus comme Mathieu Amalric et Barbora Bobulova.

Marco Bellocchio, capture grandement l’attention avec son nouveau film, anciennement intitulé « La Conversion », mais désormais rebaptisé « Kidnapped ». Ce long-métrage s’inspire d’un événement historique qui a eu lieu à Rome en 1858, lorsqu’un garçon juif de sept ans, nommé Edgardo Mortara, a été enlevé par les États pontificaux et converti à la foi catholique.

Le film raconte directement et explicitement ce qui est arrivé à cet enfant et à sa famille en ces temps sombres de l’histoire italienne. L’affaire a attiré l’attention de Steven Spielberg, qui envisageait d’en faire un film, mais a finalement renoncé.

Edgardo Mortara devint plus tard prêtre et missionnaire et Bellocchio révèle qu’il est mort à l’âge de 90 ans en Belgique, lors de l’invasion nazie du pays, victime de neurasthénie.

Le film « Kidnapped » est interprété par des acteurs de haut niveau, dont Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi et la jeune Enea Sala. Le film est une œuvre importante et puissante qui explore un chapitre sombre de l’histoire italienne et, comme toujours avec Bellocchio, on peut s’attendre à un récit fort et courageux.

Alice Rohrwacher est de retour en sélection officielle à Cannes avec son nouveau film « La Chimère », après 5 ans d’absence. « Cannes est un Festival qui m’a vu grandir et qui m’a donné la liberté de continuer à chercher et à expérimenter », déclare la réalisatrice, remerciant Thierry Frémaux et le comité de sélection pour leur confiance.

Le film, écrit et réalisé par Rohrwacher, se déroule dans les années 1980 dans le monde clandestin des pilleurs de tombes et raconte l’histoire d’un jeune archéologue anglais impliqué dans le trafic clandestin de découvertes archéologiques. Le casting comprend Josh O’Connor, lauréat d’un Emmy pour son interprétation du prince Charles dans « The Crown » 3 et 4, Isabella Rossellini, Carol Duarte, Alba Rohrwacher et Vincenzo Nemolato.

Trois  films en compétition qui présentent tous des éléments de grande qualité et d’originalité, et chacun d’eux pourrait représenter un candidat sérieux à la prestigieuse Palme d’Or au Festival de Cannes.

Dans l’espoir de pouvoir revoir la Palme d’or décernée à un film italien, comme ce fut le cas en 2001 pour « La chambre du fils » de Nanni Moretti, l’équipe de Bien en Place suivra le déroulé du festival, en étroite collaboration avec ses émissaires Esther Heboyan, Samina Seyed, Raphaël Chantoiseau, Jean-Baptiste Chantoiseau, Riccardo Pedica et Anna Papageorgiou.

Riccardo Pedica

Traduction italienne :

L’Italia è « un grande Paese di cinema », che ha « ha sormontato e sormonta » la crisi dell’industria cinematografica: questo,, il messaggio lanciato dal delegato generale del Festival di Cannes, Thierry Frémaux, rispondendo all’ANSA a Parigi, a margine della presentazione della selezione ufficiale sulla Croisette.

Sono infatti tre i film Italiani selezionati per il concorso al Festival di Cannes di quest’anno : Nanni Moretti con “il sole dell’ avvenire ” Marco Bellocchio con « Rapito ». e Alice Rohrwacher con « La Chimera », 

Il Sole dell’Avvenire, distribuito nelle sale italiane il 20 aprile 2023, in sole tre settimane ha conquistato ben tre milioni di euro di incassi e offre una visione “puremente morettiana” del mondo su cinema, società, politica e relazioni, che si intrecciano nella vita del personaggio principale, interpretato dallo stesso Moretti. Il cast comprende alcuni attori amici di Moretti, come Margherita Buy e Silvio Orlando, ma anche delle novità come Mathieu Amalric e Barbora Bobulova. Il film ha suscitato un grande dibattito sulla stato della sinistra italiana, portando alla luce anche il tema della rivoluzione di spirito antisovietico in Ungheria del 1956, che ha avuto un impatto significativo sulla caduta del sostegno alle idee del bolscevismo tra i cittadini delle nazioni del blocco occidentale

Marco Bellocchio, cattura invece l’attenzione , grazie al suo nuovo film, precedentemente intitolato « La conversione », ma ora ribattezzato « Rapito ». Il film si ispira ad un evento storico accaduto a Roma nel 1858, quando un bambino ebreo di soli sette anni, di nome Edgardo Mortara, fu rapito dallo Stato Pontificio e convertito alla fede cattolica.

Il film racconta in modo diretto ed esplicito ciò che accadde a quel bambino e alla sua famiglia in quei tempi oscuri della storia italiana. La vicenda attirò l’attenzione di Steven Spielberg, che pianificò di realizzarne un film, ma alla fine rinunciò.

Edgardo Mortara divenne poi prete e missionario, e Bellocchio ha rivelato che morì all’età di 90 anni in Belgio, durante l’invasione nazista del paese, segnato dalla nevrastenia.

Il film « Rapito » è interpretato da attori di alto livello, tra cui Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi e il giovane Enea Sala. La pellicola è un’opera importante e potente che esplora un capitolo oscuro della storia italiana e, come sempre con Bellocchio, si può aspettare una narrazione forte e coraggiosa.

Alice Rohrwacher torna in selezione ufficiale a Cannes con il suo nuovo film « La Chimera », dopo 5 anni di assenza. « Cannes è un Festival che mi ha visto crescere e che mi ha dato la libertà di continuare a cercare, a sperimentare » dichiara la regista, ringraziando Thierry Frémaux e il comitato di selezione per la fiducia accordatale.

Il film, scritto e diretto da Rohrwacher, è ambientato negli anni ’80 nel mondo clandestino dei « tombaroli », e racconta la storia di un giovane archeologo inglese coinvolto nel traffico clandestino di reperti archeologici. Il cast comprende Josh O’Connor, premio Emmy per la sua interpretazione del principe Carlo in « The Crown » 3 e 4, Isabella Rossellini, Carol Duarte, Alba Rohrwacher e Vincenzo Nemolato.

Tre film in concorso che presentano tutti, elementi di grande qualità e originalità, e ciascuno di essi potrebbe rappresentare un forte contendente per la prestigiosa Palma d’Oro del Festival di Cannes.

Nella speranza di poter rivedere la Palma D’oro assegnata ad un film italiano come successe nel 2001 per “La stanza del figlio” di Nanni Moretti, l’equipe di Bien en Place seguirà lo svolgimento del festival da vicino con i suoi inviati Esther Heboyan, Samina Seyed, Raphaël Chantoiseau, Jean-Baptiste Chantoiseau, Riccardo Pedica et Anna Papageorgiou. 

En ces temps particulièrement troublés, l’art est une nécessité, plus que jamais. La pandémie du Covid l’avait déjà largement démontré : sans les livres, l’écriture, les films, la contemplation de peintures ou d’œuvres ouvrant d’autres horizons, que serions-nous devenus ? A l’heure où sévissent les guerres, et en particulier le conflit entre la Russie et l’Ukraine, il apparaît urgent de réfléchir aux nouvelles modalités faisant de l’art un moyen clé pour guérir, soulager et apaiser, en particulier les enfants.

C’est en ce sens que la fondation Aleksandr Savchuk, partenaire du Palais de Tokyo dans le cadre du Cercle Art & Société, a organisé avec l’Institut ACTE – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne et l’Académie nationale des Arts d’Ukraine un colloque performatif au Palais de Tokyo le jeudi 4 mai 2023, sur le thème : « Face aux catastrophes naturelles, guerre et la pandémie : quel est le potentiel thérapeutique de l’art ? »

Scientifiques, chercheurs, critiques d’art, commissaires et spécialistes de thérapie et de psychanalyse sont intervenus sur ce terrain fécond, et pas encore assez exploité, des liens entre art et science. Construction et co-construction de scénarios réparateurs, identification, projection d’images curatives ont ouvert la réflexion et l’imagination vers des pistes nouvelles et un partage d’expérience fort instructif pour l’auditoire. La vidéo-performance « art & care » sur laquelle s’est achevée cette journée a montré plus particulièrement le potentiel libérateur de la danse, mise en mouvement et dépassement de nos émotions et de nos traumas profondément enfouis.

La journée s’est conclue par une très belle soirée sur l’une des terrasses du Palais de Tokyo. La poésie des toits de Paris est toujours aussi inimitable. Un grand merci à Alexsandr Savchuk pour cet événement important et à notre très chère amie Ilona Orel. Bien en place vous invite à soutenir Aleksandr Savchuk Foundation dans ses actions.

Photographies : Natalia Bogdanovska ; https://natalia-bogdanovska.com/disk/colloque ; @bogda_news_france

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