Le conflit entre les partisans du dessin et ceux de la couleur a agité l’univers de la peinture des siècles durant. Raphaël versus le Titien ; Poussin versus Rubens : entre la rigueur de l’intellection et la délectation pigmentaire, prière était donnée de faire son choix. Au début du XXe siècle, le choc de l’art abstrait semble rabattre les cartes. Dans son ouvrage phare de 1912, Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, Wassily Kandinsky propose des orientations nouvelles et une synthèse inédite entre la précision du dessin et la puissance du pigment : « La couleur, qui offre elle-même matière à un contrepoint et renferme des possibilités infinies, conduira, unie au dessin, au grand contrepoint pictural, s’achèvera en atteignant la composition et, devenue véritablement art, servira le Divin. Et c’est toujours le même guide infaillible qui la conduira à cette hauteur vertigineuse : le principe de la nécessité intérieure! » Un siècle plus tard, où en est-on dans cette grande aventure de l’abstraction ? En partant des œuvres récentes de Charles Bezie, Geneviève Claisse et Ueli Gantner, Jean-Baptiste Chantoiseau analysera ce saisissement pigmentaire, à même l’espace de la toile, en détaillant et interprétant les mouvements et vertiges qu’il occasionne ; entraînant le spectateur dans une balade tour à tour esthétique et spirituelle.