The XXV Edition of the International Film Studies Conference in Gorizia (Italy) welcomed in March 2018 a successful screening of Bruno Aveillan’s film Divino Inferno. Rodin and The Gates of Hell (2017), written with Zoé Balthus. This amazing documentary movie was suggested by Jean-Baptiste Chantoiseau – who teaches Film Studies and Art Theory at the Sorbonne-Nouvelle University (Paris 3) and works at the Musée Rodin in Paris – to explore in a sensitive and sensible way this year’s theme: Cinema and Contemporary Arts. The screening took place in a beautiful and modern movie theater: Gorizia’s Kinemax.

    

Bruno Aveillan’s Divino Rodin. Rodin and The Gates of Hell  offers an unseen dialogue between sculpture, dance, photography and cinema. It proposes an unexpected portrait of the sculptor which was highly appreciated by the public. A lot of spectators discovered indeed that despite a worldwilde celebrity, the complexity and the richeness of Rodin’s artworks still needs to be explored and enlightened.

Bruno Aveillan challenges, with creativity and modernity, all the usual codes of Art Films to broaden the viewer’s perception. His starting point are Rodin’s Gates of Hell. The artist had been working on them for at least 20 years. Actually he was still  thinking and dreaming about his project when he died in 1917. As Antoinette Le Normand-Romain explains it in The Bronzes of Rodin. Catalogue of Works in the Musée Rodin (2007): “The Gates of Hell  […] are the result of a long gestation, which begun in 1880. » Between 1880 and  1890, Rodin created around 200 figures;  working feverishly on what could be seen as « the diary of his life ».

             

© On the left, view of Mircea Cantor’s Art performance. On the right, photography by Nicolas Gouhier.

Such a mysterious piece, based on a transgressive approach far from the aesthetic norms of its time, needed to be investigated with fresh eyes. What’s more, the sculptor loved to claim: “The law of beauty is not conventional.”

To do justice to the transgressive artist that Rodin used to be, Bruno Aveillan invents a new audiovisual form, melting his dancers’ bodies with Rodin’s masterpieces. Refusing the convention of the documentary genre, he includes in his film fictitious sequences to create a deep empathy with the spectator, within a synesthetic spirit in the Baudelairian sense of the word.

Above all, the editing retraces Rodin’s creation process. Rodin indeed is the one who invented modern sculpture through the creation of a “unique way of re-assembling figures” as the poet Rainer Maria Rilke said. In the same manner – but with other means and materials – Bruno Aveillan has decided to assemble a huge variety of images, giving birth to unexpected revelations and to a living artwork. This is why, according to Jean-Baptiste Chantoiseau, this film in itself is a kind of « assemblage » – which is may be the best possible way ever to be faithful to Rodin’s artistic gesture and philosophy.

The public was as well impressed by Mircea Cantor’s performance in the film. This romanian-born artist, specialised in video, animation, installation art and readymade objects created a drawing of Rodin’s Gates of Hell with a dynamite wire on a Plexiglas plate. After activating the wick, the fire gave birth to another Gates of Hell; a living one made of flames. Shooting such a performance just in front of Rodin’s original Gates of Hell enabled Bruno Aveillan to create a three-dimensional effect and then to obtain a sculptural rendering so relevant to his topic.

The relation between « what is “truth” and what comes after it », to quote the organizers’ argument, was as well  at the heart of the discussions that came after a screening particularly noteworthy and indelible.

© 2018 – Bien en place editorial team.

    

© On the left, photography by Bruno Aveillan ; on the right, by Nicolas Gouhier.

More details on:

https://filmforumfestival.it/

http://www.imagazine.it/notizie-trieste-gorizia-udine-friuli/5569

http://www.ilfriuli.it/articolo/Spettacoli/Sulla_storia_non_si_scherza,_ma_si_gioca/7/177367

Le conflit entre les partisans du dessin et ceux de la couleur a agité l’univers de la peinture des siècles durant. Raphaël versus le Titien ; Poussin versus Rubens : entre la rigueur de l’intellection et la délectation pigmentaire, prière était donnée de faire son choix. Au début du XXe siècle, le choc de l’art abstrait semble rabattre les cartes. Dans son ouvrage phare de 1912, Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, Wassily Kandinsky propose des orientations nouvelles et une synthèse inédite entre la précision du dessin et la puissance du pigment : « La couleur, qui offre elle-même matière à un contrepoint et renferme des possibilités infinies, conduira, unie au dessin, au grand contrepoint pictural, s’achèvera en atteignant la composition et, devenue véritablement art, servira le Divin. Et c’est toujours le même guide infaillible qui la conduira à cette hauteur vertigineuse : le principe de la nécessité intérieure! » Un siècle plus tard, où en est-on dans cette grande aventure de l’abstraction ? En partant des œuvres récentes de Charles Bezie, Geneviève Claisse et Ueli Gantner, Jean-Baptiste Chantoiseau analysera ce saisissement pigmentaire, à même l’espace de la toile, en détaillant et interprétant les mouvements et vertiges qu’il occasionne ; entraînant le spectateur dans une balade tour à tour esthétique et spirituelle.

  

C’est en Italie, le pays de Dante, qu’est projeté le mardi 6 mars 2018 le film de Bruno Aveillan Divino Inferno. Et Rodin créa La Porte de l’Enfer (2017), coécrit avec Zoé Balthus. Auguste Rodin (1840-1917) adorait l’Italie : en 1876, à l’âge de 36 ans, après une longue attente, il put enfin accomplir son rêve et découvrir Florence et Rome; villes où un Titan, s’il en est, l’attendait : Michel-Ange. Sorti en 2017 à l’occasion du centenaire de la célébration du centenaire de Rodin, le sublime film de Bruno Aveillan continue de jouir d’un accueil critique et public enthousiaste bien au-delà des frontières de l’hexagone. Après l’Institut culturel français de Barcelone en février 2018, où Divino Inferno a été projeté dans le prolongement de l’exposition El Infierno Segùn Rodin (MAPFRE/Musée Rodin), place donc à l’Italie.

Suite, en effet, à une proposition de conférence de Jean-Baptiste Chantoiseau, il sera diffusé dans le cadre du FilmForum 2018. Rendez-vous mardi 6 février, à 21 heures, au Kinemax Gorizia, Piazza Vittoria 41, Gorizia, Italie, pour découvrir ou redécouvrir ce chef-d’œuvre dans sa version anglaise.

Le film sera précédé d’une conférence en anglais de Jean-Baptiste Chantoiseau (université Sorbonne Nouvelle-Paris 3) : « Dancing with Fire. When Bruno Aveillan Rekindles Rodin’s Flame (1917-2017) » – Università di Udine, Polo Santa Chiara, Via Santa Chiara 1, Gorizia.

La rédaction de Bien en place.