La Tevere Art Gallery continue de produire d’excellents « monstres ». Au cœur vibrant de Rome, la Tevere Art Gallery confirme son excellence avec la dernière édition de « Il Mostro #18 », une exposition photographique collective qui réunit des artistes de toute l’Italie et qui a, une fois de plus, capturé l’attention et l’imagination du public.

Le titre étrange « Mostro » n’évoque pas ici la peur ou la terreur, mais représente plutôt ce sentiment que chaque artiste ressent en lui-même lorsqu’il pense ou croit que ses photos sont les meilleures, ou du moins méritent d’être exposées au grand public.

C’est ainsi que, après une analyse minutieuse, Luciano Corvaglia, le commissaire de l’exposition, a sélectionné pour la 18e édition un compendium de sensibilités artistiques, un croisement de regards et de techniques qui se fondent pour créer une expérience visuelle sans précédent.

« Il Mostro #18 » n’est pas seulement un événement d’exposition, mais une célébration de la photographie et de la rencontre entre photographes en tant que moyen de communication puissant et direct.

La Tevere Art Gallery a créé un environnement où chaque image, chaque artiste, contribue à une conversation plus large sur la vie, l’art et tout ce qui se trouve entre les deux.

Grâce au soutien d’un public qui participe activement avec son vote, la galerie s’est confirmée comme un point de référence pour ceux qui recherchent dans la photographie un langage universel qui surpasse les barrières culturelles et géographiques.

À travers les œuvres d’artistes tels que Carlo Diamanti, avec sa vision post-apocalyptique qui défie les frontières entre l’homme et la machine, et les introspections émotionnelles de « Crystal Tears », le visiteur est invité à un voyage à travers la complexité des émotions humaines.

Sara De Santis, quant à elle, utilise l’élégance classique du noir et blanc pour explorer la puissance expressive d’une figure solitaire dans « Pied-de-Poule – #01 », une image qui parle d’identité et d’appartenance sans besoin de mots.

Paola Zacché, avec sa « Silloge Poetica di Luoghi Qualunque », nous emmène dans une dimension presque éthérée, où la réalité quotidienne se transforme en un tableau de rêve, plein de tranquillité et de beauté mélancolique. Ses images sont une invitation à ralentir et à observer les détails.

« Il Mostro #18 » se termine, mais son esprit reste vivant dans les esprits et les cœurs de ceux qui ont eu la chance d’y participer.

Les artistes mentionnés ne représentent qu’une partie de ceux qui ont obtenu l’approbation du public, un public qui, avec son vote, a su reconnaître et valoriser la beauté, le courage et l’originalité de ces œuvres.

Cependant, la véritable essence de « Il Mostro » réside dans l’impulsion irrépressible de communiquer, d’échanger des visions et de se connaître mutuellement.

Cette exposition n’est pas seulement une scène pour montrer du talent, mais un laboratoire vivant où la passion pour la photographie et la soif d’expression personnelle se fondent pour créer quelque chose de plus grand qu’une simple exposition.

C’est le lieu où le désir de progresser personnellement et collectivement dans l’exploration photographique devient tangible, où chaque clic de l’appareil photo est un pas vers de nouveaux horizons artistiques.

Version en Italien

La Tevere Art Gallery continua a sfornare grandissimi « mostri »

Nel cuore pulsante di Roma, la Tevere Art Gallery riconferma la sua eccellenza con l’ultima edizione di « Il Mostro #18″, una mostra fotografica collettiva che riunisce artisti da tutta Italia e che ha saputo ancora una volta catturare l’attenzione e l’immaginazione del pubblico,

Lo strano titolo « Mostro » qui non evoca paure o terrore, ma piuttosto rappresenta quella sensazione che ogni artista sente dentro di se quando pensa o crede che le sue foto siano le migliori, o almeno valgano la pena di essere esposte al grande pubblico.

Ed è cosi che dopo una attenta analisi Luciano Corvaglia, il curatore della mostra, ha selezionato per la 18 edizione un compendio di sensibilità artistiche, un incrocio di sguardi e tecniche che si fondono per dar vita a un’esperienza visiva senza precedenti.

« Il Mostro #18″ non è solo un evento espositivo, ma una celebrazione della fotografia e dell’incontro tra fotografi come mezzo di comunicazione potente e diretto.

La Tevere Art Gallery ha creato un ambiente dove ogni immagine, ogni artista, contribuisce a una conversazione più grande sulla vita, l’arte e tutto ciò che sta in mezzo.

Grazie al sostegno di un pubblico che partecipa attivamente con il proprio voto, la galleria si è confermata come un punto di riferimento per chi cerca nella fotografia un linguaggio universale che supera le barriere culturali e geografiche

 Attraverso le opere di artisti come Carlo Diamanti, con la sua visione post-apocalittica che sfida i confini tra uomo e macchina, e le introspezioni emozionali di « Crystal Tears », il visitatore è invitato in un viaggio attraverso la complessità delle emozioni umane.

Sara De Santis, dal canto suo, impiega la classica eleganza del bianco e nero per esplorare la potenza espressiva di una figura solitaria in « Pied-de-Poule – #01″, un’immagine che parla di identità e appartenenza senza bisogno di parole.

Paola Zacché, con la sua « Silloge Poetica di Luoghi Qualunque », ci porta in una dimensione quasi eterea, dove la realtà quotidiana si trasforma in un quadro da sogno, pieno di tranquillità e malinconica bellezza. Le sue immagini sono un invito a rallentare e osservare i dettagli spesso trascurati del mondo che ci circonda.

« Il Mostro #18″ si conclude, ma il suo spirito rimane vivo nelle menti e nei cuori di coloro che hanno avuto la fortuna di parteciparvi.

Gli artisti menzionati rappresentano solamente una parte di quelli che hanno ottenuto l’approvazione del pubblico, un pubblico che con il suo voto ha saputo riconoscere e valorizzare la bellezza, il coraggio e l’originalità di queste opere.

Tuttavia, la vera essenza di « Il Mostro » risiede nell’impulso irrefrenabile di comunicare, di scambiare visioni e di conoscersi reciprocamente.

Questa mostra non è solo un palcoscenico per esibire talento, ma un laboratorio vivente dove la

passione per la fotografia e la sete di espressione personale si fondono per creare qualcosa di più grande di una semplice esposizione.

È il luogo dove la voglia di avanzare personalmente e collettivamente nell’esplorazione fotografica diventa tangibile, dove ogni click della macchina fotografica è un passo verso nuovi orizzonti artistici.

ARTISTI IN MOSTRA

• Arnaldo Albertoni
• Andrea Antonelli
• Cristina Armeni
• Paola Francesca Barone
• Emiliano Bertocchi
• Gianni Bertoldi
• Francesca Bolla
• Elena Borioni
• Roberta Brugnetti
• Romina Calini
• Cristina Cappellini
• Daniela Casale
• Antonio Cauciello
• Alice Cerreto
• Igino Ciammaruchi
• Valeria Ciardulli
• Gabriele Colafranceschi
• Andrea Colarieti
• Alessandro Comandini
• Flavia Cordoni
• Emanuele D’Ancona
• Luisa D’Aurizio
• Annalisa De Luca
• Sara De Santis
• Daniele Di Biase
• Maria Laura Di Carlo
• Carlo Diamanti
• Roberta Dominici
• elhacedor
• Lara Garofalo
• Sabrina Genovesi
• Matteo Groppi
• Kingeston
• Lorenzo Lombardi
• Annalisa Lucenti
• Federica Luciani
• Lucideddu
• Samuele Maestranzi
• Sara Maio
• Pasquale Maresca
• Alessio Masi
• Massimo Mazzotta
• Federico Meloni
• mlsjulia
• Patrizia Molinari
• Stefano Montinaro
• Isabella Moriggi
• Lello Muzio
• Marco Pasqua
• Sandra Paul
• Maria Teresa Pirastu
• Giulia Proietti
• Chiloé Rosanto
• Tina Salipante
• Francesca Romana Semerano
• Barbara Sgavicchia
• Giovanni Sicca
• Sofia Tagliaventi
• Flavia Todisco
• Enrico Tricoli
• Sebastiano Vianello
• Letizia Vitagliani
• Paola Zacchè
• Michela Zeppetella